sábado, 16 de mayo de 2015


nuevo realismo 




Es un movimiento artístico de pintura fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein, durante la primera exposición Colectiva en la galería Apollinaire de Milán.

El Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los años 1960.




Pierre Restany escribió el Primer manifiesto del nuevo realismo en abril de 1960. Esta declaración conjunta proclamó un «nuevo enfoque perceptivo de lo real»; fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques de la Villeglé. 






Son contemporáneos del Pop Art estadounidense, pero el Nuevo Realismo mantuvo una relación más cercana con el dadaísmo que con el Pop Art. De hecho, su segundo manifiesto, escrito entre el 17 de mayo y el 10 de junio de 1961, se tituló 40° au-dessus de Dada (40º por encima de Dadá).







Características

La sociedad y sus problemas se constituyeron en el tema central. En el realismo ya no importaba el mundo subjetivo del autor, sino el entorno social y personal de los personajes.

Los autores retrataban fielmente lo que veían. Por eso la literatura realista presentó asuntos verosímiles, posibles y objetivos.

En esta búsqueda de objetividad, los autores realistas adoptaron la actitud de un cronista que observa lo que ocurre y se esfuerza por describirlo minuciosa y exhaustivamente.

La descripción objetiva tenía un fin didáctico: pretendió mostrar los defectos de la sociedad para crear la necesidad de corregirlos.



Yves Klein 



(28 de abril de 1928 - 6 de junio de 1962)
fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neodadaísmo. Nació en Niza. Sus padres, Fred Klein y Marie Raymond, también fueron pintores.

Su prematura muerte contribuyó consolidar la aureola mítica que la intensidad y el carácter insólito de sus propias actividades (acciones, pinturas, exposiciones o composiciones musicales) le habían ya proporcionado en vida






los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue.

Si el denominador común de estas obras era el ser monocromáticas, en la aplicación del color, el pintor jugó mucho más: primero experimentó con diferentes rodillos y esponjas, más adelante utilizó cuerpos de mujer, cubiertos de pintura, a las que hacía pasar por un lienzo o echarse sobre él, también con movimientos de judo. A este tipo de trabajo, lo llamó "antropometría".


























El arte inmaterial es conocido en la obra de Yves Klein. Se encargó de ofrecer e intercambiar espacios vacíos en la ciudad de París a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simbólico entre el máximo valor material y el mínimo. Yves deseaba de sus compradores la experiencia "muda" de adquirir un espacio vacío.















Klein es también conocido como fotógrafo, Saut dans le vide (Leap into the Void), en el que aparece saltando desde una pared, con las manos al aire, directo al duro pavimento de la calle.

 Klein empleó la fotografía como evidencia de sus intentos 'ficticios' de viajar a la luna.

















Armand Pierre Fernandez




Es más conocido como Arman 
(Niza, 17 de noviembre de 1928 - Nueva York, 
22 de octubre de 2005), fue un pintor
y escultor francés, nacionalizado
 estadounidense.



La gran aportación de Arman, fueron las llamadas Acumulaciones. Estas obras consistían en agrupar cosas del mismo tipo, desubicadas de su lugar natural y presentadas en conjunto. Siempre realiza acumulaciones de objetos pero no a la manera dadá, es decir, no se predispone al azar, sino que dentro de sus obras, realiza composiciones, un reflejo de la sociedad consumista de usar y tirar. 








Titulo : Untitled, 1954








Titulo : Untitled, 1958



Titulo : Parisienne, 1960



Titulo : Le Village des Damnes, 1962




Titulo : Waves after Waves #1, 1967




Titulo : Untitled, 1972




Titulo : Untitled, 1989






César Baldaccini





 (Marsella1 de enero de 1950 - Villarrubia de los Ojos6 de diciembre de 2015) fue un destacado escultor francés; generalmente se le conoce como Cesareo.













Expansión.
El artista mientras realizaba

una expansión en público, 1968





Ricard, 1962. Manipulated compression of an automobile





Compression de moto-1970





Le pouce, 1965. La Defense, París.


christo




Table Empaquetée, 1964



Empaquetage sur Diable- 1964



Wrapped Floor, 1969



Cortina de hierro, 1962



jueves, 7 de mayo de 2015

FLUXUS

FLUXUS


MANIFIESTO  FLUXUS 



Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en México, Estados Unidos, Europa y Japón.


Fluxus, que reunió a más de medio centenar de artistas plásticos, músicos, poetas y performers bajo consignas cercanas al dadaísmo.
Fluxus, es por tanto un movimiento alternativo y radical heredero del dadaísmo y el surrealismo. Está formado por grandes intelectuales que se afanan en buscar la parte irracional, no convencional de la creación artística.

LAS DOCE IDEAS FLUXUS 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        •Globalismo
Unidad del arte y la vida
Inter-media
Experimentalismo
Azar
Carácter lúdico
Sencillez
Capacidad de implicación
Ejemplificación
Especificidad
Presencia en el tiempo
 •Musicalidad


ELECCIÓN DE LA PALABRA FLUXUS
               
Elección George Maciunas 'de la palabra Fluxus, en octubre de 1960, como el título de una revista para un club cultural lituano proyectado en Nueva York. En poco más de un año, a finales de 1961, se había trazado los primeros seis números de una revista, con él como director y editor en jefe, que estaba programado para aparecer en febrero de 1962 y, posteriormente, en forma trimestral , que se titulará Fluxus.









CARACTERISTICAS

El fluxus es ante todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir.
"Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional y comercializada, purga el mundo del arte muerto, de imitación, del arte artificial"; el fluxus se opuso a la exclusión de lo cotidiano desde el arte, usando "banalidades anti-arte y artísticas" lucharían los artificios tradicionales del arte; luchar contra el arte es vida, es naturaleza.





ARTISTAS DEL FLUXUS



GEORGE MACIUNAS


George Maciunas (lituano: Jurgis Mačiūnas; 8 de noviembre de 1931, Kaunas, Kaunas, Lituania - 9 de mayo de 1978, Boston, Massachusetts, Estados Unidos) fue un artista, empresario y galerista estadounidense de origen lituano. Fue miembro fundador de Fluxus, una comunidad internacional de artistas, arquitectos, compositores y diseñadores. Otros destacados miembros reunidos por este movimiento fueron Yoko Ono, Joseph Beuys, George Brecht, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Wolf Vostell y Dick Higgins.1





George Maciunas. EE.UU. supera a todos los registros sobre el Genocidio,1970.




George Maciunas happy flux year 1965







George Maciunas fluxpost stamps






JOSEPH BEUYS

           

Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus.





Joseph Beuys. «y en nosotros ... debajo de nosotros ... inundado », 1965 . 







Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta, 1965. Galería Schmela, Düsseldorf.









I Like America and America Likes Me, 1974. Galería René Block, Nueva York







Yoko Ono


Yoko Ono (Tokio, Japón, 18 de febrero de 1933) es una artista japonesa, conocida por ser la segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.
Yoko Ono pertenece a la aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60. Era integrante del grupo Fluxus.








Yoko Ono and George Maciunas, Fluxus Wallpaper (detail), ca. early 1970







Yoko Ono realizar cortar el pedazo de 1964 











NAM JUNE PAIK 

Nam June Paik (20 de julio de 1932, Seúl, Sudogwon, Corea del Sur - 29 de enero de 2006, Miami, Florida, Estados Unidos) fue un compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en los grupos Happening y Fluxus. Mantuvo relaciones con Yōko Ono, la futura esposa de John Lennon.













Nam June Paik (1932-2006) Zen for Head, 1962.

Festival Musik Festspiele neuester Fluxus', Wiesbaden










BEN VAUTIER


Más conocido como BEN, es un artista plástico. Su actividad le ha llevado a ser agitador público, crítico de arte, poeta, fotógrafo, pintor, decorador y editor de libros. Para él no hay vanguardia sin novedad y no hay riqueza sin multiculturalismo. Ben propugna una máxima artística que resume la [espina] dorsal de su estética: la importancia de la idea de que todo arte debe significar un choque y ser nuevo.






Ben Vautier, Escultura Vivante, 1962. 15 días frente a la Galería One. Misfits Fair de Londres.









JOHN CAGE

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.




John Cage y Marcel Duchamp. Música electrónica y ajedrez, 5 de Marzo de 1968.
Ryerson Theatre, Toronto, Canadá








John Cage y Marcel Duchamp. Música electrónica y ajedrez, 5 de Marzo de 1968.
Ryerson Theatre, Toronto, Canadá











GEORGE BRECHT



George Brecht (27 agosto 1926-5 diciembre 2008), nacido George Ellis MacDiarmid, era un americano artista conceptual y vanguardista compositor , así como un profesional químico que trabajó como consultor para empresas como Pfizer , Johnson & Johnson , y Mobil Oil . Él era un miembro clave de el Fluxus , el grupo internacional de artistas de vanguardia centrado en George Maciunas , haber participado con el grupo de las primeras actuaciones 1962 hasta la muerte de Maciunas en 1978.








George Brecht. Música Goteando, 1963. Douglas College, New Brunswich