CLAES OLDENBURG

(Estocolmo, 28 de enero 1929) Artista americano, una de las figuras más destacadas del arte Pop.

A través de sus happenings, Oldenburg extendió sus entornos y conjuntos en el arte vivo.

Iniciado en 1960, que se referían a su escultura en sus referencias a la vida cotidiana y su énfasis en las relaciones visuales y espaciales.

Claes Olderbung: Actuación en Judson Gallery, Judson Memorial Church, Nueva York. 

29 de febrero de 1 a 2 marz 1960.

Las actuaciones utilizan música y el sonido, pero no palabras. Los yesos de voluntarios no profesionales se unieron a Oldenburg en el desarrollo de los incidentes, que entonces estaban recostados en scripts y señales.                                                                                  Cada actuación fue presentada tres o cuatro veces en frente de una audiencia en vivo.

JIM DINE

Nació el 16 de junio de 1935 en Cincinnati (Ohio, Estados Unidos). 

Aunque a menudo se asocia tanto con el arte pop y el expresionismo abstracto, Jim Dine no identificó con un movimiento específico, la producción de una vasta obra de pinturas, dibujos, obras sobre papel, escultura, poesía y performances.

Jim Dine.  Jim Dine and Robert Indiana (lower right) in Car Crash, performed at the Reuben Gallery, Nov. 16, 1960

WOLF VOSTELL

(14 de octubre de 1932 en Leverkusen, 3 de abril de 1998 en Berlín).

Se le destaca como creador del "happening", como pionero del video arte, miembro de Fluxus, escultor o pintor.

Wolf Vostell (1932-1998). Fluxus-Sinfonía de los 40 aspiradores, 1963. 

Wolf Vostell (1932-1998). En Ulm, dentro de Ulm y alrededor de Ulm. 1964.
Happening. El aeropuerto como sala de concierto. Ulm.

Llevé al público, unas 300 personas, a un aeropuerto militar. Allí había tres reactores que se hicieron funcionar sus propulsores durante doce minutos. Como eran máquinas distintas, los volúmenes acústicos también eran distintos y se mezclaron. Esa es una pieza de participación en la que el público se encontraba, en una mezcla de ruido, en un círculo de unos cientos de metros ocupado plásticamente. Si se movía un poco la cabeza, el tono cambiaba a causa de ese movimiento. Si se daba una vuelta el cambio era mayor. El tono se podía vivir físicamente por todas las partes del cuerpo; lo corporal del tono se traducía en el propio cuerpo.

Wolf Vostell (1932-1998). Heuschrecken, (Saltamontes), 1969-70. 

NAM JUNE PAIK

(20 de julio de 1932, Seúl, Sudogwon, Corea del Sur - 29 de enero de 2006, Miami, Florida, Estados Unidos).

Participó en los grupos Happening y Fluxus. Mantuvo relaciones con Yōko Ono, la futura esposa de John Lennon.

Nam June Paik (1932-2006). Charlotte Moorman. «TV-Bra de escultura viviente», 1969.

Nam June Paik (1932-2006). Charlotte Moorman. TV-Cello , 1971.

Escultura de estar (Charlotte Moorman) es un ejemplo nítido de humanizar la electrónica ... y la tecnología. Mediante el uso de la televisión como sujetador ... la más íntima pertenencia del ser humano, vamos a demostrar el uso humano de la tecnología, y también estimular a los espectadores, no para algo malo, por estimular su fantasía [sic] para buscar la nueva, imaginativa, y humanística formas de utilización de nuestra tecnología. -Nam June Paik, 1969.

LYGIA CLARK

Nacida en 1920 en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Fallecida en 1988 en Rio de Janeiro.

Ligia Clark, Baba antropofágica, 1973

«Todo comenzó a partir de un sueño que me perseguía todo el tiempo. Soñaba que abría la boca y tiraba sin cesar una substancia, y a medida que eso ocurría sentía que iba perdiendo mi substancia interna y eso me angustiaba mucho, principalmente porque no terminaba de perderla. Un día, después de haber hecho máscaras sensoriales me acordé de construir una máscara que tuviera una carretilla que se tragara la baba. En seguida se realizó lo que se llamó "Baba antropofágica", en la que algunas personas tenían carretillas para expulsar e introducir la baba en la boca. Después de eso sólo tuve un sueño: estaba tirando de la boca esa baba hasta que todo lo que había salido se transformó en un capullo que inmediatamente introduje en mi boca. Entonces nunca más soñé con eso.»

MARTA MINUJIN

(Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943)

Marta Minujin. Simultaneidad en Simultaneidad. Three Country Happening, 1966.
Realizado en conjunto con Allan Kaprow (desde New York, Estados Unidos) y Wolf Vostell (desde Colonia, Alemania). Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Argentina.

Marta Minujin. El obelisco de pan dulce,1979. 

Buenos Aires. Argentina.

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APORTES DE ESTE MOVIMIENTO AL ARTE:

En el happening su aporte básico es que al no existir una acción continuada, es decir, que se guíe por un plan (como un guión), se posibilitan las reacciones espontáneas de los artistas y el público; además, los objetos más diversos de uso cotidiano pueden convertirse en actores autónomos.

En los Estados Unidos, la moda de los happenings decayó, no sólo a causa de que los propios eventos perdieron su novedad, sino porque su papel les fue gradualmente robado por el teatro experimental o teatro fuera de Brodway. Éste adoptó no sólo muchas de las técnicas, sino también el nuevo ethos que los happenings ayudaron a crear. En general, desde principios de la década del sesenta, la narrativa ha jugado una parte cada vez más pequeña en el teatro de avant-garde e igualmente ocurrió con la creación de carácter. Estos cambios brotan del arte contemporáneo.

ARTISTAS DEL HAPPENING

ALLAN KAPROW

Allan Kaprow  (23 de agosto de 1927 - 5 de abril de 2006) fue un artista estadounidense pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de performance.  Ayudó a desarrollar las instalaciones artísticas y los happenings a fines de los años cincuenta y sesenta.

Allan Kaprow.  18 Happenings in 6 Parts, 1959. Galería Reuben en Nueva York

La audiencia se les dio tres tarjetas de los programas y grapados, que proporcionaron instrucciones para su participación: <La actuación se divide en seis partes... Cada parte contiene tres acontecimientos que se producen a la vez. El principio y el final de cada uno serán señalados por una campana. Al final de la actuación de dos golpes de la campana se escuchó... No habrá aplausos después de cada juego, pero es posible que aplaudir después de la sexta serie, si así lo desea.> Estas instrucciones también se estipula que los miembros del público están obligados a cambiar asientos y pasar a la siguiente de las tres habitaciones en que se dividía la galería. Estas habitaciones fueron formados por láminas de plástico semitransparente pintado y collage de referencias a trabajos anteriores de Kaprow, por parte de los paneles en los que las palabras fueron pintadas más o menos, y por las filas de frutas de plástico. (...) En contraste con la jaula, cuyo fomento de la participación de la audiencia de la guerra los miembros motivados por su deseo de renunciar al control del autor, miembros de la audiencia en muchos de los happenings de Kaprow se convirtió en apoyos a través del cual se ejecutó la visión del artista ».

Allan Kaprow: Yard, 1961 

"Entornos, situaciones, espacios" 

Jardín de Esculturas en Martha Jackson Gallery, Nueva York 

"Yarda se hizo originalmente en el jardín de esculturas de la Martha Jackson Gallery en Nueva York. Consistía en cientos de neumáticos usados que cubren el suelo en ningún orden en particular. Cinco montones de cartón alquitranado surgieron de los neumáticos... (El papel alquitranado cubierto realmente colección de esculturas de la señora Jackson, que no se podía mover!). Se anima a los visitantes a caminar en los neumáticos, y los echan en torno a su antojo.

Desde 1961, el trabajo ... se ha rehecho siete u ocho veces en Europa y América; y en cada ocasión se cambió, más o menos en gran medida, para adaptarse a los espacios y contextos particulares. "

Allan Kaprow: fluidos,(19967)

Durante tres días una veintena de recintos rectangulares de bloques de hielo (que mide alrededor de 30 pies de largo, 10 de ancho y 8 de alto) se construyen en toda la ciudad. 

Allan Kaprow. "Mountain”, Construction in The Courtyard, 1962.
Mills Hotel, Greenwich Village, New York City. 

Los espectadores fueron provistos con escobas para mover escombros sobre como una mujer (balanceándose al rock y los atascos de rollo en un radio de transistores) escalado una montaña enorme, fue fotografiado por dos faux-paparazzi, y luego se consumió por otra montaña que desciende de un edificio vecino.

HAPPENING

Manifestación del arte acción que se desarrolló a finales de los años cincuenta y las décadas de los sesenta y setenta del siglo xx.

Método artístico que se basa en acciones improvisadas hechas por el artista a modo de "collage", es decir, que reúne acontecimientos diferentes mediante fórmulas teatrales básicas.

En un principio, el happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda en la improvisación.

CARACTERISTICAS

·   Manifestación del arte acción que se desarrolló entre finales de los años cincuenta y las décadas de los sesenta y setenta del siglo XX.

·   Se basa en acciones improvisadas hechas por el artista a modo de “collage”.

·   En un happening la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra.

·    Interrelación de las artes, su estructura general es de “medio mezclado” (mixed media), Lo plástico, acústico, visual se mezclan en manifestaciones que involucran cinematografía, poesía, teatro, música, oratoria, plástica, body art, etcétera.

CAUSAS POR LAS QUE SURGE EL MOVIMIENTO:

Debido que para cualquier movimiento artístico el arte acción es fundamental la participación del espectador, como co-creador de la obra a través de sus reacciones, de su experiencia vital e introspectiva. Los artistas de esta tendencia están radicalmente en contra de la separación entre productores y espectadores, unos activos y otros pasivos. Por eso, el arte acción provoca al público transgrediendo las convenciones sociales, artísticas y morales. Muchas veces producen irritación o perplejidad en el espectador con el fin de confrontarlo con sus reacciones. Esto forma parte de la vivencia estética, que puede ser placentera o no, es decir, es independiente del gusto. De este modo, el público se involucra activamente, emocionalmente o intelectualmente, con la experiencia estética. El arte de acción intenta activar tanto la imaginación como la potencia crítica de reflexión.